个人向华语神专推荐:罗大佑『未来的主人翁』

简评:通常第二张专辑是“最难做”的，许多音乐人都可能在此遭遇瓶颈。但罗大佑却摆脱了这个魔咒，未来的主人翁在首专的基础上实现了显著的提升。无论是单曲质量，还是专辑概念的完整性与深度，都相较于首专显得更加成熟、出色。开场曲诞生，以急促的木吉他弹奏抛出问题，在这些问题中，蕴含着罗大佑对“孩子们”深切的关怀。从亚细亚的孤儿到未来的主人翁，展现出了极强的人文性。稻草人不仅展现出了单曲质量的上限，还与牧童相互呼应，歌曲中那种极其压抑的冷色调贯穿始终，营造出与专辑封面相统一的独特氛围。

以下是详细分析

★1.诞生

木吉他的立体声焦急地传来，声音隐隐约约，仿佛有许多话要说。人声旋律重复且规整，“多少的孩子在今天诞生”与下一首作品亚细亚的孤儿相呼应，“告诉我什么是真理”为后面几首具有说教意义的歌曲做了铺垫，是非常出色的 intro。

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★2.亚细亚的孤儿

木吉他承接intro但较为舒缓，短暂的前奏过后人声毫无预留的进入，三拍子塑造出轻轻的动感，人声依旧相对工整，木吉他既负责旋律补充又负责节奏。第二段贝斯落向重拍，背景变沉，副歌稍拔高，弦乐开阔，连续三个“多少人”强调主题。军鼓的加入营造一股正式的严肃，本应象征天真无忧无虑的儿童却演唱着悲伤的旋律做为铺底，强烈的反差正好应了那句西风在东方唱着悲伤的歌曲。

间奏唢呐高高响起，照应着军鼓，使得军乐的感觉扑面而来。弦乐推进，人声与童声继续协奏高声部的童声似在呼喊，“亚细亚的孤儿”在风中哭泣”不断重复，唢呐变为配角铺底但不可忽视，似在挽留，又似在强调大家注意这正在哭泣的孩子，一想到歌曲的主题便不由得动容。

亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
没有人要和你玩平等的游戏
每个人都想要你心爱的玩具
亲爱的孩子你为何哭泣
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么道理
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
多少人在追寻那解不开的问题
多少人在深夜里无奈地叹息
多少人的眼泪在无言中抹去
亲爱的母亲这是什么真理
亚细亚的孤儿在风中哭泣
黄色的脸孔有红色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐惧
西风在东方唱着悲伤的歌曲
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣
亚细亚的孤儿在风中哭泣

罗大佑生涯最好的歌词之一，献给久经风霜的宝岛。大家都要你心爱的玩具，你只是一个被人利用的工具，就算你流再多的眼泪，有再多的无奈，都只会被人们忽视抹去。

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★3.现象七十二变

管乐灵动起手做为主旋律，鼓与木吉他跟着曲子的节奏稍变化，木吉他同时做为旋律补充，转场进入主歌。旋律欢快且大量重复，段落衔接处以鼓的变化做为转场。基本配置几乎没变，键盘的增加更多了一丝灵动。电吉他不时出来点缀，而后与管乐交替点缀。合成器在第三段增加旋律感。

这首歌歌词的意义大于作曲编曲，曲子色调虽然欢快但却透露着讽刺，其主旨与上张的鹿港小镇一脉相承。从回味历史中的各种“七十二”到展望未来，观察了都市现代化后的乱象，“现代人”们在大白天里明争暗斗，在黑夜之中枪杀歌手。“文明人”们驾驶着汽车在马路上横冲直撞。高楼越来越高但人情味却越来越薄，人们之间越来越疏远麻木，社会越来越冷淡，电视的颜色越来越花哨带来的后果是很少人能够再分得清黑白。但歌曲也并没有一直消极下去，毕竟想生存下去也不算困难，现实生活也还算美丽吧。

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★4.牧童

轻盈如流水般的钢琴loop袭来，勾勒出空旷的田野。钢琴稍重带来木吉他riff与人声，旋律哀伤优美，简单的转音提升耐听度，简单停顿进入下一段落，旋律依旧哀伤简约。冷漠的笛声略过青草，重复主歌抓耳的旋律，钢琴吉他继续铺底，泥土的芳香扑面而来，主副歌在笛声的短暂穿插后无缝衔接，钢琴同样稍重结束歌曲。

真正极简的艺术，氛围塑造的典范。词作也同样简约，千古的泉水在山谷回旋，风在林梢叹息，云在碧空飘逸，简单的对仗勾勒出三月的苍茫。极致的美感。

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★5.未来的主人翁

诡异的音效再天空穿梭，钢琴与贝斯轰然砸下奏响开场。重低音的深沉被电吉他锐利的声响划破，摇滚的气息迅速弥漫开来。人声随着背景钢琴的轻柔旋律娓娓道来，将听众拽入林立的高楼大厦之间。鼓点常规转场，与贝斯相配合，负责把控节奏，其中贝斯的存在感尤为强烈，仿佛在补充着旋律，亮丽的合成器音效从左耳潜入，点亮了整体氛围，让听众暂时挣脱主歌带来的麻木之感。

间奏合成器演奏的旋律悠悠响起，推动着音乐的情绪逐渐上扬，让副歌部分变得更加明亮。重低音的存在感逐渐增强，再度将听众带回主歌的情境之中。人声伴随着歌词飘飘荡荡，不断重复，明亮的音效与钢琴交织，逐步拥有了与低音抗衡的力量。代表儿童心声的和声与电吉他相继加入，反复回响，既笨拙又麻木的感觉愈发强烈。

这首歌将教父的魅力一览无余。人们在高楼大厦间穿梭，望着现代化的都市，心灵却逐渐变得麻木不仁，甚至逐渐忘却了自己曾被称作未来的主人翁。从孩子们的视角发出请求，我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。每一个即将诞生的生命都会有这样的期待，毕竟我们所改变的世界，将成为他们的未来。

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★6.青春舞曲

电吉他伴随鼓点灵动演奏，管乐响起，鼓组换景，左耳模糊的电吉他提升funk感。人声较为沙哑地唱起熟悉的旋律。管乐稍缓，电吉他小声但较快，舞曲的动感正好对应歌名。间奏电吉他打破画面，安静后回到副歌氛围，弦乐抬高桥段人声抬高重新funk。

太阳下山明早依旧爬上来，我的青春却一去无影踪，桥段歌词呼应现象七十二变，如明日说般的劝告。虽然质量与后来的青春舞曲2000相差较远，但也确实足够经典。

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★7.爱的箴言

钢琴的声音来来去去，人声也如钢琴一样摇晃，旋律重复深情，副歌钢琴变重，三个“爱”同样也尽显深情。

连续几首歌后的舒缓，个人相对无感。

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★8.小妹

吉他倾诉副歌的旋律，木吉他扫弦铺底，低音落入重拍，使得歌曲的拍子十分明显。人声空旷无缝进入副歌，鼓点递进，配合背景配器使歌曲情绪逐渐变得激动深沉。

献给前女友张艾嘉。我们有着温暖的过去，但现如今感情却变得迷惑。回头看看那幼年的纯真，我为你抹去眼中的灰尘，治愈你因从小失去父亲而受伤的心灵。让我们共同饮入这仅有的一杯，笑看人生的无聊与是非。可是该来的终将回来，该去的也终将会去，命运不可更改。

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★9.盲聋

人声轻哼，低音明显沉重。鼓点转场，电吉他无规则出现点缀，人声较快但听感拖延，弦乐代替破折号引出庸俗的人，并在下一部分持续出现，极强的空间感。人声loft仿佛进入副歌，旋律依旧长句动听，哩哩哩哩轻哼，先知的话带来整首歌中最好听的旋律。铜板的正面说这世界是清晨，铜板的反面说这世界是黄昏，相对欢快的旋律却透露出淡淡的讽刺。歌曲同遗忘的人一样共同被忘却，逐渐消失在夜色。

全专旋律性最强的歌之一。我们平凡人终究只会恩宠算命的老者，曾经一度自许聪明的你其实是一个迷惑的人。到底谁才是真正的“盲聋”？

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★10.稻草人

钢琴先手渲染田园般的氛围，基本配置与牧童类似。弦乐渐起暗黑而空旷。主歌钢琴变为铺底，人声短句如泣如诉，弦乐在低声部被展现，润色旋律的同时持续渲染氛围。贝斯与木吉他增强节奏感，引发前奏的高声部弦乐回归，人声句式不断重复，增强稻草人的无力感。弦乐稍大进入副歌，鼓也随即进入，蓝蓝的晴空暂时取代萎靡的氛围，与稻草人内心的无力形成巨大反差。“四处飘荡”强力且拉长，稻草人的愿望被一览无余，钢琴温柔弹奏，仿佛表明歌曲将如牧童般结束。

但鼓的交错弹奏却使我们如梦初醒般的睁开双眼，鼓重击带来的吉他同样也预示着事情不可能那么简单。吉他亮丽且饱满克制，贝斯存在感极高用以提升节奏感，弦乐在低声部断奏同样阴暗克制。终于，电吉他的声音将其他乐器沦为配角，同时也使稻草人彻底挣脱束缚，飞向了蓝蓝的晴空。电吉他短暂轰鸣，鼓点再次将稻草人砸向地面，重新回归副歌。最终歌曲回归主歌句式，器乐渐渐变简单，歌曲缓缓结束。

终日面对着青山
终日面对着稻浪
午后的云雀背着艳阳
那样飞
那样笑
那样歌唱
轻风吹在我身上
雨珠打在我脸上
午后的牛羊凝向远方
彩虹画出的希望
蓝蓝的青空在上
却有着云雀与彩虹的梦
多像不知足的云四处飘荡
何处是我的归宿
是否在天际的那一端
奇怪着稻草的身躯如何飞翔
蓝蓝的青空在上
却有着云雀与彩虹的梦
多像不知足的云四处飘荡
何处是我的归宿
是否在天际的那一端
奇怪着稻草的身躯如何飞翔
终日面对着青山
终日面对着稻浪
晨光
露珠
夕阳
星辰
春耕
秋收
冬藏

罗大佑生涯最优秀，音乐性最强的作品之一，个人Top1与天雨并列，歌词和亚细亚的孤儿并列全专的第一，在此全篇引用。可以看作是另一个视角的牧童。稻草人只可终日面对着青山，终日面对着稻浪，但依旧有着对自由的向往，有着云雀与彩虹的梦。晨光，露珠，夕阳，星辰。极致的美感。

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未来的主人翁似乎是罗大佑专辑的“最大公约数”，大部分人都会把这张放在罗大佑生涯第一或第二的位置。这张就客观来说挑不出什么毛病，但就主观感受而言，爱的箴言和小妹个人相对无感，不然的话我可以给到9分